Mostre

ETTORE SOTTSASS "10 anni con Ettore"

10 anni con Ettore

E’ una sorpresa ancora una volta, per noi, vedere tutti insieme i progetti realizzati in questi ultimi dieci anni con Ettore Sottsass.Ognuno di loro è nato in un momento preciso, per un motivo preciso.Ognuno di loro ha la sua storia.Ognuno di loro ha una sua precisa origine.
Cominciavamo a parlarne un anno prima, prima dell’estate, ma non come si parla in una riunione di lavoro perché per nessuno di noi era “il lavoro”.Lo spunto era di ordine intellettuale, c’era la necessità di sentimenti , a volte di calma, a volte di fuga, altre di anarchia o di intimità , e questi riflettevano la realtà del momento. Anche se Ettore si divertiva a fare tutto questo, per lui non era un gioco, Ettore non giocava. Era piuttosto una sfida con sé stesso, che sempre, alla fine, ci lasciava stupiti. L’importante era comunicare un’emozione e divertirsi nel farlo.Erano momenti di entusiasmo e di allegria. Per questo “Foresta” non è solo una scrivania e “Akub” non è solo un contenitore. In ognuno di loro c’è lo spazio per il sogno e per qualcosa che a parole non si riesce bene a definire ma ha a che fare con quello che di più profondo possediamo. Poi, c’era la sorpresa finale della realizzazione del progetto ed eravamo tutti contenti , ma subito dopo si sentiva l’urgenza di andare avanti, come in un ordine determinato. Così qualcuno di loro, fino ad ora, è rimasto un prototipo. Crediamo sia importante, attraverso questa mostra, tramandare la memoria di Sottsass soprattutto come uomo sperando di poter trasmettere, a chi ha la sensibilità per comprendere, lo spirito di quello che ci ha insegnato e lasciato, la libertà , la curiosità,la generosità.
Il talento resta a lui.

Clio Calvi e Rudy Volpi



10 Years with Ettore

It is an unexpected pleasure for us to see all these projects made by Ettore in the last ten years united here once again. Each was made at a determined moment, for a precise reason. Each has its own story. Each has a specific origin.
We began speaking with Ettore about each project one year before, before the spring, but not the way you talk about work in a meeting, because it was not “work” for any of us. The motive was intellectual; there was a need for sentiment, sometimes for calm, sometimes for escape, then for anarchy or intimacy, and the need reflected the reality of the moment. Even if Ettore enjoyed doing all this, it wasn’t a game to him; Ettore did not play. Rather it was more of a challenge to himself that always left us astonished with its results. The important thing was communicating an emotion and having fun doing it. These were moments of enthusiasm and cheer. This is why “Foresta” is not just a desk, and “Akub” is not just a cabinet. In each of them, there is space for dreaming and for something else, that is not well described by words, but that is connected to the most profound part of us. Then, there was the final surprise of the project’s realization, and we were all happy, but immediately after, everyone felt the urge to move on, as if our minds were set. That is why some of them have remained prototypes until now.
We think it is important, by means of this exhibition, to hand down the memory of Sottsass especially as a person, hoping to transmit to those with the sensitivity to understand, the spirit of the man who taught us and left us freedom, curiosity and generosity.
The talent is his.

Clio Calvi and Rudy Volpi





Dieci anni con Ettore Sottsass


“Il primo progetto è datato 1998, l’ultimo 2007”, così esordisce Rudi Volpi con Clio Calvi parlando della mostra Sottsass a palazzo Crivelli che, insistono, “non è proprio una mostra ma una comunicazione, la “esposizione” di un insegnamento.

“Parlare di Ettore è complicato”, dice Rudi.“Per me prima che un architetto o un artista è un maestro di vita. In lui c’è il senso profondo della misura interiore, il disinteresse per l’aspetto mercantile delle cose. Ettore insegna quello che non devi fare. Per esempio: se una cosa ha successo abbandonala, vai da un’altra parte, la direzione non è quella. Il successo è un castigo, sottrae consapevolezza; poiché inebria, impedisce o rende difficile il contatto con la parte profonda di te”.
“Ettore era curioso, molto attento. Una volta mentre andavamo in pizzeria mi ha fatto vedere un graffito piccolo, piccolissimo, quasi nascosto tra i sassi del muro. Lui era senza giudizio (non giudicava) e senza pregiudizi. Recepiva. E’ un insegnamento altissimo. Ettore ha sempre vissuto la vita come un rischio e aveva una forza immensa, quella della terra e quella della testa. Aveva anche un immenso talento. Era fortunato, glielo dicevo sempre. E poi guarda come finisce…con le maschere”.

Clio Calvi e Rudi Volpi vogliono privilegiare, mi pare, il versante affettuoso emotivo del loro rapporto con Sottsass e l’insegnamento che deriva dall’esempio della qualità della persona, piuttosto che la qualità del professionista famoso. In questo senso è vero che le maschere di Sottsass, disegnate nell’isola di Filicudi l’estate del 2006, sono oggetti magici. La prima si chiama “sto meditando non toccatemi” e rappresenta forse uno spinoso sciamano con occhi rovesciati verso l’interno, in raccoglimento. Nella seconda “guardo il mare“, sopra una rosea bocca sorridente lo sguardo di immensi occhi azzurri diventa l’oggetto stesso della contemplazione. La terza maschera si chiama “la mia anima” ed è la vera unica maschera che coprendo svela l’incomprensibile generale mistero.

(pensieri di Clio Calvi e Rudi Volpi raccolti da Barbara Radice)

Allestimento della mostra a cura di UNknown.



Ten years with Ettore Sottsass

“The first project is from 1998, the last from 2007,” says Rudi Volpi, talking about the Sottsass show that he and Clio Calvi have organized at Palazzo Crivelli. They maintain that “it is not really an exhibition, but a notice, the expounding of a teaching.”

“Speaking of Ettore is complicated,” says Rudi. “To me, besides being an architect or an artist, he was first of all a master of life. He had a profound sense of inner measure and a disinterest of mercantile values. Ettore teaches what not to do. For example, if something is successful, leave it, go somewhere else, that’s not the right direction. Success is a punishment, it clouds your awareness. Like an intoxicating drug, it hinders and obstructs contact with your deep self.”
“Ettore was curious and very alert. Once, while going to a pizzeria, he showed me a very small graffito drawing on the wall, almost hidden in between the stones. He was not judgmental and had no prejudices. He took things in. That’s a lesson of the highest rank. Ettore lived life like a risk, and he had immense force – that of being down-to-earth and that of the mind. He also had enormous talent. He was lucky, I used to tell him that all the time. And see: his work with us ends with the masks. How marvelous is that?”

It seems to me that Clio Calvi and Rudi Volpi want to emphasize the affectionate, emotional side of their relationship with Sottsass and the teaching conveyed by his person, rather than his status as a famous designer. In this sense it is true that the masks, drawn on the Island of Filicudi during the summer of 2006, are magical objects. The first is called sto meditando non toccatemi (I’m meditating do not touch me) and evokes a bristly shaman with eyes turned inward in concentration. The second, guardo il mare (I’m looking at the sea) has a brightly smiling mouth topped by the gaze of immense blue eyes that become the very subject of contemplation. The third, called la mia anima (my soul), is the only true mask. It unveils, by dint of covering, the incomprehensible general mystery.

(Comments by Clio Calvi e Rudi Volpi gathered by Barbara Radice)

Exhibition designed by UNknown